Русского живописца с немецкими корнями Иоганна Фридриха Гроота современники называли зверописцем. Он был основоположником русской анималистики и первым руководителем класса «зверей и птиц» Императорской Академии художеств. Гроот создавал реалистичные и одновременно иллюзорные полотна, передавая в тончайших деталях повадки домашних и диких животных. В Россию Гроот прибыл по протекции своего старшего брата Георга Христофа Гроота (служившего при дворе императрицы Елизаветы Петровны) для выполнения высочайшего императорского заказа, в полной мере открывшего талант зверописца для России.
Императрица Елизавета Петровна была известна своей любовью к
лошадям и охоте, а потому живопись Иоганна Гроота, изображающая диких животных,
сцены охоты и охотничьи трофеи, пришлась ей по душе. Кисти Иоганна Фридриха
Гроота принадлежат сцены охоты
для Большого Царскосельского дворца. К тому же в
Царском Селе Елизавета Петровна решила устроить павильон, который бы украшали
только картины с животными. И зверописец, как тогда называли
художников-анималистов, Иоганн Гроот оказался весьма востребован. А первыми,
кто видел работы мастера, были придворные и высокопоставленные ценители
искусства.
«Охотничья сюита» в «Монбижу»
В 1748–1763 по заказу императорского двора Иоганн Фридрих Гроот исполнил серию картин, изображающих битую и живую дичь для паркового павильона «Монбижу» (от франц. «мое сокровище, моя драгоценность») в Царском Селе в Санкт-Петербурге.
Источник: museumpskov.ru
Внутри «Монбижу» располагался охотничий зал («яхт-камера»),
все стены которого (от пола до потолка) предполагалось украсить картинами, «до
охоты касающимися». Такая «шпалерная» развеска входила в моду. Для павильона
понадобилось большое количество произведений, которых в дворцовых кладовых
почти не было. Хотя охота и была одной из любимых царских забав, традиции
изображения битой дичи или трофейных животных не существовало. Дело в том, что
при Петре I, не любившем охоту, этот жанр живописи не получил распространения.
К выполнению высочайшего императорского заказа Гроот приступил в феврале 1749 года. Необходимо было создать живописные композиции, которые должны были не только украсить простенки центрального зала, но и разместиться в куполе, на парусах и плафоне. В результате к 1762 году было написано 46 произведений. Над каждой картиной Гроот долго работал, наблюдая животных в царскосельском парке и зверинце, чтобы зарисовывать своих «героев» с натуры в естественной природной среде. Кроме того, художник рисовал их с натуры и в мастерской, для чего ему предоставляли пойманных на охоте птиц и зверей.
Серия живописных картин для «Монбижу» состоит из четырех сюжетных групп: натюрморты с битой дичью, изображения зверей и птиц в естественной среде обитания, животные в клетках-манежах и борьба зверей в дикой природе. В 1762 году художник написал последние три картины и тем самым завершил «охотничью сюиту» в Царском Селе.
Источник: art-catalog.ru
Впрочем, после создания серии по императорскому заказу,
карьера первого зверописца России не завершилась. В 1763 году в Петербурге в
«Академии трех знатнейших художеств» был образован специальный класс, в котором
мастер начал обучать молодых художников-анималистов.
К слову, уже в 1764 году в Академию художеств были доставлены
все гроотовские работы из «Монбижу», так как из-за неподходящих для полотен
условий они стали портиться. В музее при Академии выделили отдельный зал,
получивший название «Гроотовская галерея». В начале XX века картины Иоганна Фридриха Гроота были
собраны в Эрмитаже, а в 1926-м большая часть полотен была передана в Дирекцию
дворцов-музеев и парков Детского Села.
Искусствоведы и исследователи живописи признают, что, при всей натуральности и осязаемой
убедительности Гроота-анималисты, в натюрмортах с битой дичью или при
изображении животных в охотничьих мотивах можно усмотреть иносказательный
смысл. Их «поступки» и «поведение» невольно сравниваются с человеческими.
«Коварность сильного хищника, не щадящего своей жертвы, сопоставляется с
коварностью, злым умыслом человека», — так пишет И.В. Портнова в исследовании
«Черты иносказания в характере анималистического образа в русском искусстве
XVIII–XIX веков».
К концу XVIII века на смену классицизму пришла эпоха сентиментализма, провозгласив главенство «естественных» человеческих чувств, и мода на украшение охотничьих павильонов прошла.
Картины Иоганна Фридриха Гроота можно увидеть в Третьяковской
галерее, Русском музее, Эрмитаже, Царском Селе, Петергофе, Гатчине, а также в
музеях Нижнего Новгорода и Пскова.
Охотные картины первого русского зверописца
Живописец русской охоты. Рудольф Френц
Ленин на охоте и плакат для туристов. Картины с выставок
.jpg)
Композиции для истории. Царские охоты Валентина Серова
Анекдот на привале
Охоты художника королей
Библиотека охотника. «Живописное» перо
Быстротечность жизни. Охотничий натюрморт
Записки натуралиста
Следуя за образом изменчивого мира
Грация и реализм. Охота в искусстве каменного века
